说起中国传统色，我们会想起前两年的热播剧《延禧攻略》《长安十二时辰》，满屏的“延禧色”、“唐韵色系”让网友们大呼惊艳。

2022年北京冬奥会发布的色彩系统和核心图形设计，用的也是中国色。

今天就带着大家一起看看那些绝美的中国色吧。

01中国色与西方色不同在哪？

提到西方色彩，我们想到的是红、黄、蓝、绿等等具体的颜色，每一种都有固定的编号。

但翻开中国传统色，看到的都是玄、纁、缥、青黛……如果没有专门的色卡，相信大部分人看到这些色名都是一脸懵逼。

这都是些啥子颜色噢！

为什么会出现这种现象？咱们的老祖宗是在故弄玄虚吗？

其实，这是东西方对色彩秩序的不同规定造成的。

西方的色彩文化更注重物理特性和科学理论，倾向于将自然科学的原理运用到色彩之中。

最典型的就是七色光谱的产生，牛顿通过棱镜折射，把白色的太阳光分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

从此之后，物理学家们纷纷开始探究色彩的科学性，也就得出了明度、纯度、色相这三个色彩属性。

既然有了色彩属性，那颜色就应该有自己的归属，为了方便记忆他们就给每一种颜色规定了编号。

中国则不同，我们的传统色彩出发点是观念，更重视色彩的意象，追求的是“随类赋彩”、“以色达意”，没有确定的概念。

所以，我们不使用色相、明度、纯度这三要素定义色彩，而是用正色、间色来区分。

什么是正色，什么又是间色呢？

正色就是原色，有点像西方的三原色，一共五种，分别是青、赤、黄、白、黑。

青，就是蓝色，有时指含绿色成分的蓝色。

图源：伏蝣

赤，相当于现代色相中的大红。

赤的同义词是朱，不过比朱色浅，周代用赤色颜料染色时，染三遍得到赤色，第四遍才变成朱色，所以朱比赤尊贵。

朱湛

黄，色相接近现代的橙黄。

不过，土黄也是古代黄色的对应颜色之一，因为古代中国的中心区域都处于黄土高原一带，黄土的颜色自然就成为参照对象。

并且由于染色技术的限制，当时的丝织品大多呈现储黄。

白在五色中是基础色，黑则是“所熏之色”，这俩跟现代颜色没有差别。

影视剧中经常提到的“玄色”也是黑的一种，不过它更偏向于带赤的黑，地平线在太阳将出未出的时候，天空呈现的那种黑中透红的颜色。

古人认为这五种颜色是最纯正的，只能从自然界提取原料制作，其它任何色彩相混都得不到，因此这五种颜色就是正色。

间色则是正色按照五行相克的规律两两调配得到的结果。

红、绿、紫、碧、骝黄五种颜色为间色。

骝黄 蛰虫始振之起色

积雪开始解冻，露出地面的颜色

青黄调配成绿；

赤白调配成红；

青白调配成碧，也称为缥；

黄黑调配成骝黄，

介于现代的土黄与储黄之间；

黑赤调配成紫，类似鸡肝的颜色。

不过，由于五间色本身还能再生成间色，所以间色的数量是非常大的，但由于间色不够纯粹，所以重要性不高，等级比较低，对它们的使用也就没有限制。

不过正因为如此，古代中国的色彩才会那么繁荣，像什么天水碧、海天霞、月白、胭脂、青黛……可以说我们平时赞不绝口的那些色彩几乎都是间色。

02 中国色，为何如此诗意？

梅染、荼白、落栗、薄柿、酡颜、窃蓝……

每一个色名就是一幅画。

窃蓝 立秋之起色

可是你知道古人为什么要这么命名吗？

中国传统色彩的命名与文学作品密不可分。

为了描写生动，文学作品常常创造大量的新词来表达色彩。

比如形容天刚破晓时的“东方既白”。

这个词来自于苏轼的《赤壁赋》，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。

熬夜党或者早起党应该会有这种感受，在天将亮未亮的时候，整个天空的颜色其实是蓝中透白的，所以苏东坡说“不知东方之既白”。

东方既白雀入大水为蛤之起色

这既是一种天象，又附加了诗人的浪漫和想象。

同样的还有“暮山紫”，也是诗人的颜色，有上百首古诗写到过“暮山紫”。

它最早出自于王勃的《滕王阁序》，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”。

太阳快落山的时候，烟和雾交织在一起，又被夕阳透过来，这是一种紫朦朦的状态，所以王勃说它是“暮山紫”。

既是一种颜色，也是诗人的想象。

此外，国画的发展也增加了传统的色名体系。

国画最讲究材质美，为了保证颜色经久不脱落，画家们会叠加各种颜料，这样每多一种颜料，就会随之产生几个甚至几十个色名。

比如取自朱砂的红色，根据颜色深浅可以分为朱碟、二朱、三朱，朱碟带点黄，二朱鲜红，三朱则偏黑。

由于国画的原料大多取材自矿物质和植物，所以古人习惯用1+1=2的方式命名色彩，具体来讲就是“色名=物质本身自带的颜色+物质的名称作修饰语”。

一般会有以下几个命名公式：

形容词+基本色

管幸生先生在《中国惯用色色彩特性及色样选订》中对表色彩明度、彩度的形容词做了归纳，发现古人喜欢使用“淡、深、中、苍、品、焦、老”等词来描绘色彩，这也就有了深红、嫩绿、明黄、品红、苍青、老银等颜色。

专有名词+基本色名

比如葱绿、菊白、鸽灰、鸦青等。

基本色名+基本色名

比如黄绿、黛蓝、橙黄、青灰、茶褐等。

形容词+专有名词+基本色名

比如金茶褐、深蛋青、中鸽灰、嫩葱绿、老竹绿等。

传统色名上千种，除了上面这些，古人还喜欢根据不同样式对同一种颜色进行划分，仅仅是表示黑色带花纹的就有“黩”、“黑真”、“黑勺”、“黑光”、“黑每”、“黑谷”。

老祖宗对色彩的关注真是细致入微啊。

03 中国传统色有哪些讲究？

在中国，色彩不仅是装饰点缀，还代表着等级的划分。

由于正色最为纯正，因此象征着高贵和权威，是皇族的专有色。间色的地位低于正色，是大臣贵族的颜色。

而平常百姓只能使用的饱和度比较低的颜色。

水色

举个例子就知道了。

在唐朝，黄色到达了鼎盛，象征着权威、神圣，只有皇帝才可以穿黄衣服，平民百姓禁止穿黄色，否则就会受到制裁。

图源：容境

同时，唐朝还对官吏的服饰等级做了明确的规定，三品以上的可以穿紫色，五品以上的可以穿绯色，六品七品可以穿绿色，八品九品的芝麻官就只能穿青色了。

平民百姓就更惨了，这些颜色他们都不能穿，只能穿褐色、皂色或者本色的粗布麻衣。

不过，也不一定每个朝代最尊贵的颜色都是那五正色中的一种。

比如玄色和纁色。

玄、纁的尊贵程度甚至超过五正色。

前面说了，“玄”是太阳在冒出地平线之前的颜色，“纁”就恰好相反，它是一天结束后太阳落到地平线的下面所折射出来的余光，不是纯粹的黄或红，而是红和黄的一种交织。

在大多数的朝代，上玄下纁是帝王在祭祀时最重大的礼服，体现了对天地的敬畏。

再比如贵气的紫色。

紫蒲 清明之起色

紫色从来都不在五正色之列，但它的地位一直很高，要不然我们怎么叫“紫禁城”，不叫“赤禁城”呢。

这其实是在春秋时期就打下的基础，春秋第一霸主齐桓公为了彰显齐国实力，一改前代的赤色为尊，直接穿紫袍上朝，公然挑战五色礼制。

图源：张渔Yu

孔夫子气不过，才发出“恶紫之夺朱”的感叹，甚至还把紫色贬低为卑贱的邪谣之色。

不过孔子没想到的是，即便到了以儒家为尊的汉唐，紫色仍然显贵，它象征天帝的居所紫微星，天子的居所被称为“紫宫”，明清皇宫叫“紫禁城”就由此而来。

这种色彩等级其实可以解释很多现象。

比如为什么国人一度非常喜欢大红大绿？

很多人简单地判定为色彩教育的缺失，但其实不一定真如此。

中国传统色彩等级鲜明，使用禁忌明确。

正色只能用在帝王身上，贫民百姓只能用间色，只有节日、婚丧的时候才能解禁。

因此，民间只能把纯正鲜艳的正色用在小面积的装饰、工艺品上，大面积、长时间使用正色的机会很少。

图源：伏蝣

而当代中国没有了色禁，人们可以自由使用色彩，因此人们潜意识中对正色——这种高等级的、美好原质色彩的追求就被释放出来。

于是，大红大绿开始被肆意使用，可又因为缺少大面积、长时间使用的经验，所以极少有成功的案例，也就被饱受西方色彩教育的专业人士斥为俗不可耐。

除了等级的划分，色彩还是思想表达的象征。

你知道水墨画为什么一定得是黑白的吗？这就是受道家对色彩定义的影响。

老子觉得五色太多了，眼花缭乱的让人眼盲，所以他提倡返璞归真，追求原始朴素。

而黑白两色代表两极，恰好符合他的“两极相生，物极必反”的主张，这种观念也极大地影响了文人水墨画。

如果把美学看作一栋大楼，色彩就是它的基石。

当经济起飞的时候，颜色也会发生改变，一种是向欧美看齐，寻找世界的潮流，还有一种就是回归传统，去寻找自己的传统色。

审美是一种语境，也是一种话语权。

中国传统色就给了中国人中国美学的话语权。

中国人几千年古老的智慧和汉语之美都凝结在这些词里面，它是一种古老的传统，也寄托着我们的未来，因为是我们的历史，也是我们的自信。

撰文|疏风

来源|印客美学

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