美育:走向大融合的大音乐课堂

《义务教育艺术课程标准》提出了加强课程整合，注重相关性的课程设计原则，要求艺术教育以大整合的理念探索教学内容，学习方式，课外活动和评价方式作为一线美术教师，如何践行新课标一体化理念，实现美术教育目标

策略一:整合教学内容，增加音乐课美育人的厚度新课程标准倡导音乐教学内容与其他姊妹学科知识的整合，不仅丰富了音乐课程资源，而且通过整合学习培养了学生的学科素养比如我们在引导学生欣赏《春江花月夜》时，将音乐与美术，语文的内容相融合，引导学生用画笔，色彩，文字来表达自己感知的音乐，从而将作品的诗意个性化地呈现出来

策略二:整合学习方法，延伸音乐课美育的深度我们把音乐的体验式学习方法和数学，科学等学科常用的先研究后教学的学习方法结合起来通过课前自主研究探究，课内小组报告分享，课后拓展巩固的教学设计，选择选点切入——个体经验分享升华的教学路径，营造轻松，有趣，和谐的课堂氛围，构建兴奋点，互动，创造力(比如我们把《新闻联播》的片头曲作为学习内容，让学生在课前对《新闻联播》的片头曲进行自主研究在课堂上，小组让学生分析标题歌曲的音乐结构，听乐谱，视唱练耳和播放旋律，创作歌词等，从而引导学生从常见事物中发现新鲜感的学习资源，激发学习音乐的兴趣

策略三:整合内外活动，拓宽音乐课美育的广度课堂上40分钟的学习显然不能满足学生个性发展的需要为此，我们采取了多播种，全面开花的策略，开辟了学校—家庭—社会的音乐实践立体大课堂让学生在课堂上获得音乐知识和技能，进而延伸到家庭的亲子音乐会，家庭日常歌，我的小舞台，以及走进音乐厅欣赏音乐会，走进自然生活艺术采风等，让学校，家庭，社会联合起来育人

策略四:整合多种评价方式，提高音乐课美育为民的有效性由于音乐学科的特殊性，对学生学习成绩的评价一直处于模糊状态为了改变这种状况，我们尝试丰富和创新音乐学科的学术评价方式，采用习惯竞赛，知识竞赛，技能传递，才艺展示，应用创作等手段，让音乐学科的质量检查有所把握和操作

走向大融合的音乐大课堂，既是一种改革，也是一种创新，需要我们不断探索和实践。

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