1980年秋天，从越南战火中走来的邓泰山，争取到参加第十届肖邦国际钢琴比赛的机会。当时，他连套像样的衣服都没有，却一举成为“肖赛”历史上首个亚裔冠军。

2021年，邓泰山在蒙特利尔音乐学院的华裔学生——24岁的刘晓禹横空出世，在第十八届肖邦国际钢琴比赛夺冠。他7岁才开始学电子琴，曾梦想成为游泳运动员或赛车手。

去年10月和今年1月，刘晓禹和邓泰山先后在上海交响音乐厅举行钢琴独奏会。邓泰山还与杨洋执棒的上海交响乐团合作了肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》。

时隔41年，师徒二人，两代“肖赛”冠军的背后，折射了时代的变迁和音乐的传承。

战火中的肖邦

邓泰山六岁时，越战爆发。他的母亲是钢琴老师，学校迁入山中，于是全家跟随，在山里住了五年。

由于交通不便，桥梁被炸毁，学校找来一头水牛运一架立式钢琴，花了几个月时间才搬进山里。当钢琴抵达时，一半的琴键都弹不了，琴弦也断了。

可就是这台残破不堪的钢琴，要被许多学琴的孩子共用，邓泰山每天只能轮上30分钟。这珍贵的30分钟，还时常被轰炸打断。“于是我学会了根据战斗机的声音分辨敌我，决定是停下来躲避，还是继续练琴。”

就在这战火纷飞的年代，避难的山中，邓泰山爱上了肖邦。

“到了晚上九点，一切都安静下来，我妈妈会弹她最喜欢的肖邦作品，玛祖卡舞曲、夜曲等，那些旋律，其中的诗意令我陶醉，那是难以名状的。”

1970年，邓泰山的母亲受邀去华沙观摩肖邦国际钢琴比赛，归来时带回肖邦乐谱全集和唱片全集，还跟邓泰山讲了很多关于“肖赛”的事。从那以后，他听了很多、弹了很多肖邦的作品，也在心底萌生了参加“肖赛”的梦想。

后来，邓泰山赴莫斯科音乐学院留学。他问教授:能否为我准备“肖赛”？教授瞪大着眼睛，像看怪物一样看着他说:“你疯了吧！这是最难的比赛！”

又经过一年的准备，他再去问教授能否参赛。教授犹豫了一会儿，对他说:“好吧，那就试试看。”

当时，信息十分闭塞，学校里的波兰同学从报纸上为他找到了比赛简章。随后，他从校内选拔到苏联全国选拔，一路过关斩将，拔得头筹，终于赢得五年举办一次的“肖赛”入场券。

邓泰山参加“肖赛”前，舞台经验几乎为零。他没有公开表演过，没有与乐队合作过，也没有参加过比赛。“当时孤身一人，没有家人，没有老师，没有朋友，不会英语。对我来说，不为输赢，我只想去肖邦的故乡，为他演奏，向他致敬。”

比赛前三轮，邓泰山套了一件普通的西装。进入决赛时，要与乐队合作弹协奏曲，为了与乐手们的着装匹配，华沙市政府紧急为他请了一位裁缝师傅做衣服。

那一年，他一举获得“肖赛”冠军，还包揽了最佳玛祖卡舞曲演奏奖、最佳波兰舞曲演奏奖和最佳协奏曲演奏奖。

钢琴家傅聪曾说，邓泰山是少数几位能真正理解肖邦语言的钢琴家之一。邓泰山认为，要弹好肖邦，技巧不是大问题，关键是如何贴近肖邦的灵魂。

邓泰山的演奏自由自在，举重若轻，如水中之鱼。“我想，肖邦敏感的一面与我的天性很吻合，我不太适合弹柴可夫斯基、普罗科菲耶夫那样的重型音乐，我的演奏偏精致和敏锐，或许跟我父亲是诗人有关吧，我喜欢追求诗意，表现肖邦优美的旋律线条。”

还有一点。肖邦曾因战争远离故土，流亡他乡，他写的玛祖卡舞曲、波兰舞曲，都表达了对故土的思念。“我的童年也有关于战争的记忆，容易共情。”邓泰山说。

“肖赛”历史上的冠军，日后都走上了职业钢琴家的生涯。“彼时的我，对自己有些担忧，因为，仅仅在音乐学院接受了三年的正规教育，是远远不够的。”获奖之后，邓泰山没有急于巡演，而是回到莫斯科音乐学院继续学习。

关于那一届“肖赛”，还有一件轶事。钢琴家阿格里奇愤然退出评委席。许多人以讹传讹，演变成阿格里奇对邓泰山成为冠军有何不满。邓泰山澄清:“这是‘肖赛’历史上最大的流言，阿格里奇退出时，冠军还未产生，她只是不满波格莱里奇未能进入决赛。”

当阿格里奇得知邓泰山赢得比赛，特地拍了一份电报向他表示祝贺。多年之后，他们还一起担任了2010年和2015年的“肖赛”评委。

新世纪的肖邦

在邓泰山获得“肖赛”冠军后17年，刘晓禹出生在巴黎。

时代和环境变了，刘晓禹的人生经历，并不像邓泰山那般充满坎坷与磨难。他6岁时随家人搬去加拿大蒙特利尔，7岁开始学电子琴，一天只练15分钟。10岁，他拥有第一架钢琴，但弹琴只是游泳、赛车等众多爱好之一。

后来，刘晓禹考上蒙特利尔音乐学院，师从邓泰山。当他表露自己想学习肖邦作品的意愿时，邓泰山有些犹豫:肖邦太忧郁了，而刘晓禹如此热情、积极、阳光。

但刘晓禹觉得，肖邦并不总是忧郁、失意的，他也有快乐的，充满舞蹈性的一面。他演奏的肖邦，并非对邓泰山的模仿，他希望通过自己的演奏，呈现出肖邦的另一面。

刘晓禹对肖邦的演绎赢得评委和观众的认可，某种程度上，也反映了当今审美的变化。有人评价，“刘晓禹演奏出阳光明媚的肖邦，新世纪的肖邦”。

“我不得不说，时代变了，我们生活在一个高科技时代，钢琴演奏的方式也变了。”邓泰山说，不同学派之间的交流变多了，人们的心态也更加开放和包容。“以前的波兰评委比较保守，试图捍卫肖邦的正统，认为肖邦应该这样弹，但现在就不一样了。”

得知获奖的当晚，刘晓禹没时间和父母庆祝，直接被拉去谈接下来的演出计划，然后发现，一连几个月都回不了家，演出计划直接排到两年后。

刘晓禹跟邓泰山一样，对于“获奖”有着清醒的认知。他曾说:“我很庆幸，没在十七八岁就赢得这个奖。如果是那个时候，我可能没有做好这样的准备。24岁对获奖是一个很适合的年纪。没有年轻到被突如其来的荣誉冲昏头脑，也不会太过老练。”

获奖之后，邓泰山与刘晓禹沟通最多的，是如何去适应演奏家的生活:当巡演日程如此紧张，在全世界飞来飞去的生活中，如何去平衡持续的消耗和自身的积累，如何时刻对自己保持清醒的认知。

如今，邓泰山把越来越多时间花在教学上，他在美国欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院任教。他在采访中骄傲地提起，2015年，“肖赛”第三、第四和第五名都是自己的学生；2021年，刘晓禹夺冠那一届，第六名也是他的学生。

顶着“肖赛”冠军头衔，无论走到哪里，观众都期待现场聆听他们演奏的肖邦。但在上海的独奏会，无论是邓泰山还是刘晓禹，都演奏了不少肖邦之外的作品。

邓泰山演绎了德彪西、福雷的作品。他说:“我演奏德彪西时，常常忘记自己是个钢琴家，更像是一个画家，捕捉色彩、光影、明暗。肖邦需要更多情感，而德彪西、拉威尔需要想象力。”

而刘晓禹演绎了巴赫、拉莫、卡普斯京、李斯特等作曲家的作品，展现出全面的趣味和驾驭能力。直到今天，刘晓禹还把钢琴称作自己的“爱好”，作为游泳、赛车、围棋、乒乓球、魔术等15项爱好之一。也许，正是因为没有急功近利的心态，他的音乐里多了一些自然流露。

在邓泰山参加“肖赛”的1980年代，只要比赛中出现亚洲选手，评委就会眼前一亮。40多年后，局面已经完全改变。在国际比赛中，亚洲选手无论在数量还是质量上都占上风。

如今，邓泰山每周都会收到电子邮件，问是不是能跟他学琴。“这种情况大概要持续到下一届‘肖赛’冠军诞生吧。但我还是很谨慎，不适合的老师有可能会毁了学生的天赋，我想尽可能做到公平，做出适当的遴选。最后我想说，赢得比赛，只是开启职业生涯的敲门砖，并不意味着你已经是伟大的演奏家。”

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